Lucia Riccelli

Born in Rome, Lucia Riccelli attended the Liceo Artistico Statale, specializing in painting, before graduating from the Academy of Fine Arts of Rome with a Diploma in Stage Design in 1993.
She also studied ballet at a private conservatory in Rome, earning with Diploma and subsequently, she further specialized in contemporary dance and physical theatre, 
through courses and practical experiences in Rome, Vienna, London, Paris, and Salzburg.
Lucia has been studying and playing violin since 1987. 
After relocating to Vienna in 1995, she has collaborated with various dance companies, showcasing her talents in performances across Italy, Austria, Germany, the United Kingdom (specifically London), the United States (notably New York), and Egypt (including the International Festival for Experimental Theatre in Cairo).
Additionally, she began exhibiting her work in various galleries and teaching at private academies.
Since 2005, Lucia has been engaging in action painting and art performances, participating in numerous artistic and commercial events, often assuming the role of a dramatist. She incorporates performing arts and dance improvisation in various concerts with diverse musicians, composers, and authors.
Throughout her artistic journey, performing art has played a pivotal role in influencing Lucia Riccelli's development. She directs her own performances, integrating painting, dance, video filming, live music, installation art, and live painting, continually exploring and embodying these elements in her artistic endeavors.

On the 12th of April 2024, she was awarded the honor of Officer of the Order of the Star of Italy (Ordine della Stella d'Italia), in recognition of her significant contribution to strengthening the visibility of artistic excellence abroad. The honor is granted by the President of the Republic, upon the proposal of the Minister of Foreign Affairs.

The description of Lucia Riccelli's artistic approach to the human figure highlights a deep connection between the visible and the invisible realms. The gestural quality on her canvases suggests that the creative process begins long before the act of painting. Her works, characterized by a vibrant sense of movement influenced by her background in dance, stand out for their ability to evoke moods through minimal strokes and splashes of color.
The depicted figures are not specific individuals but rather expressions of evolving states of being, described as "Seele zustände." These representations fearlessly explore the empty space and the silent realms of unspoken emotions. Riccelli seamlessly blends the simplicity and essence of gestures with the complexity of human emotions, celebrating both the strength and vulnerability inherent in human nature.
Paintings created on untreated canvas seem to emerge from the deepest recesses of consciousness, engaging the viewer with innocent sensuality before dissolving into the realm of imagination, creating an intriguing mix of allure and mystery that encourages contemplation and introspection.
The absence of a concrete external context allows for introspection, inviting viewers to reflect on and redefine their self-perceptions. This opportunity fosters a personal and meaningful exploration of identity and authenticity, creating a space for intimate and profound introspection.

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Lucia Riccelli, geboren in Rom, besuchte das Liceo Artistico Statale, spezialisierte sich auf Malerei und schloss ihr Studium an der Akademie der Bildenden Künste in Rom mit einem Diplom in Bühnenbild im Jahr 1994 ab.
Zusätzlich absolvierte sie ein Ballettstudium an einem privaten Konservatorium in Rom und erlangte ein Diplom. Anschließend spezialisierte sie sich weiterhin in zeitgenössischem Tanz und physischem Theater in Rom, Wien, London, New York and Paris.
Sie spielt seit 1987 Violine. Nach ihrem Umzug nach Wien im Jahr 1995 arbeitete sie mit verschiedenen Tanzkompanien zusammen und präsentierte ihr Talent in Aufführungen in Italien, Österreich, Deutschland, dem Vereinigten Königreich den Vereinigten Staaten und Ägypten (einschließlich des Internationalen Festivals für Experimentelles Theater in Kairo).
Seit 2005 ist Lucia im Bereich des Action Painting und der Kunstperformances tätig und beteiligt sich an zahlreichen künstlerischen und kommerziellen Veranstaltungen, oft in der Rolle einer Dramatikerin. Sie kombiniert darstellende Kunst und Tanzimprovisation in verschiedenen Konzerten mit unterschiedlichen Musikern, Komponisten und Autoren.
Im Laufe ihrer künstlerischen Entwicklung spielte die darstellende Kunst eine entscheidende Rolle bei der Beeinflussung von Lucia Riccellis Werdegang. Sie führt ihre eigenen Performances Regie, integriert Malerei, Tanz, Videofilme, Livemusik, Installationskunst und Live-Painting, um diese Elemente kontinuierlich in ihre künstlerischen Bestrebungen einzubeziehen.

Am 12. April 2024 wurde sie mit der Auszeichnung zum Offizier des Ordens des Sterns von Italien (Ordine della Stella d'Italia) geehrt, als Anerkennung für ihren bedeutenden Beitrag zur Stärkung der Sichtbarkeit künstlerischer Exzellenz im Ausland. Die Auszeichnung wird vom Präsidenten der Republik auf Vorschlag des Außenministers verliehen.

Der künstlerische und interpretative Ansatz zur menschlichen Figur, der den Stil von Lucia Riccelli kennzeichnet, scheint genau diese Konvergenzpunkte zu erforschen, die die sichtbare Welt mit dem Unsichtbaren verbinden.
Die auf der Leinwand festgehaltenen Gesten deuten darauf hin, dass der schöpferische Prozess lange vor dem eigentlichen Malakt beginnt. Der lebendige und bewegliche Charakter ihrer Werke, der zweifellos vom Tanz beeinflusst ist, der weiterhin einen integralen Bestandteil ihres Lebens bildet, zeichnet sich durch die Fähigkeit aus, ein Motiv durch minimale Striche und Farbspritzer zu schaffen. Es handelt sich nicht um spezifische Charaktere, sondern um Stimmungen, die nach Anerkennung streben, sich kontinuierlich entwickelnde "Seelenzustände", die keine Angst vor leeren Räumen und dem ohrenbetäubenden Schweigen "ungesagter Dinge" haben.
Riccelli umarmt die Einfachheit und das Wesen der Gesten, indem sie sie mit der Komplexität von Emotionen vermischt und auf diese Weise unsere Stärke und Verletzlichkeit feiert. Die auf unbehandelter Leinwand gemalten Bilder scheinen aus den tiefsten Schichten unseres Bewusstseins zu kommen, unsere Blicke mit unschuldiger Sinnlichkeit zu treffen, bevor sie in unsere Vorstellungskraft verschwinden, in einem komplexen Mix aus Verführung und Geheimnis, der zur Kontemplation und Neugier einlädt.
Das Fehlen eines spezifischen Kontexts oder umgebenden Raumes schafft den nötigen Raum, sich nach innen zu konzentrieren. Eine Gelegenheit, die uns dazu einlädt, unser Selbstbild zu erkunden und neu zu erfinden, und uns in eine zutiefst persönliche und bedeutsame Reflexion über unsere Identität und unsere authentischste Natur einzutauchen.